年度票房破500亿       这个几个问题仍是痛点       编辑|       羊羊、耶耶       上周，       2025年海南岛国际电影节       落幕。作为今年国内后一个大型电影活动，海影节是个很好的行业年终总结。       除了热闹非凡的       《阿凡达3》       映，海南岛国际电影节邀请了众多业内人士，集中探讨了众多当下电影行业受关注的议题。比如：       如何让观众心甘情愿地回到影院？       如何驾驭AI这匹“黑马”而非被其颠覆？       如何为下一代的电影创作者铺就一条更坚实的成长之路？       近，国内市场年度票房突破       500亿       大关，远远超过去年425亿的成绩。但大家的       “体感温度”似乎并不温暖       ，在某种从程度上，当下的电影行业仍有一些迷茫。       而如能理清以上几个问题，前路也许会清晰一些，且听听今年海影节为我们准备的答案。       #01       影院的“吸引力”：       如何让观众重新为“在场”买单？       出门本身变成了一件困难的事。       导演、编剧、监制（       《年会不能停！》《老炮儿》       等）       董润年       的这句感慨，道出了行业的普遍焦虑。       当家庭娱乐唾手可得，电影院凭什么说服观众付出时间与金钱成本？       △董润年替很多电影同行说出了心中的焦虑       在海南电影节大师班上，《阿凡达》系列导演       詹姆斯·卡梅隆       给出了一个充满哲学意味的答案。       他认为，当流媒体以其便利改变着人们的观影习惯时，影院提供的是一种家庭环境无法复制的       “更深刻、更投入的体验”       。更准确地说，是一种通过自我选择强加的“规则”——你离开家，付出成本，坐进一个黑暗的空间，从而获得一种注感。       卡梅隆补充道，在家里，我们被各种事情分心，可以随时暂停，但在电影院，       “你无法摆脱，你不能暂停它”       ，这种强制的注，加上3D等技术带来的感官强化，使得观众能       更深地感受角色的情绪       。       电影是生活的模拟器。我们去影院，体验他人的情感旅程——喜悦、悲伤、失落……这能让我们为自己生活中可能发生的事情做好心理准备。这种体验，任何其他媒介都无法创造。       △卡梅隆强调影院的体验无法替代，他的作品给了他底气       卡梅隆这样看待电影院的价值，自有他的底气。能拍出《阿凡达》       《泰坦尼克号》       这样的电影，观众会抢着买账。       正如中国电影艺术研究中心研究员、当代杂志社社长、主编       皇甫宜川       所总结的，核心问题在于让观众觉得       “值不值得”       。       然而，仅靠体验的独特还不够。       爱美影视CEO       李亚平       一针见血地指出，创作者先要扪心自问：       作为观众，你自己想走进电影院看什么？       △李亚平强调电影人应从观众视角分析问题       答案似乎正从       “一部好电影”       转向       “一个不容错过的文化现象”       。       董润年观察到，今年票房大卖的影片，无一例外都具备了       强大的话题传播       ，与观众当下的       情感需求产生了强连接       。它们不再仅仅是电影，而是社交货币，是人们参与公共讨论的入场券。       正如去年《年会不能停》成为职场人的“社交资本”，       看电影成了一种要的社交行为       。       这可能意味着，未来的高票房电影须具备双重属。       先是情感共鸣的普世。       华夏电影发行总经理       黄群飞       强调，要       用故事承载文化，而不是文化解释故事。       聚焦爱情、亲情、勇气等全人类共通的情感。       △黄群飞强调电影情感共鸣功能的重要       然后是       社交属的引爆点       。       影片需要具备成为社会热点的潜力，激发观众的讨论欲和分享欲，从而形成滚雪球式的口碑应。       作为本届海南岛国际电影节评委会主席，意大利电影制片人、学者、策展人       马可·穆勒       提供了另一个维度的思考。       他认为，电影节的任务不是“培养”观众，而是       “寻找”观众       。通过巧妙的策展策略，可以引导观众接受更多元的电影类型。       他在洛迦诺电影节的实践就非常成功：将一部好莱坞明星大片与一部阿巴斯的艺术电影捆绑放映，并降低票价。结果，       8000       多名观众在看完商业片后，有       6000       多人留下来看完了艺术片。       这种“A+B”的打包策略，成功地为小众电影找到了潜在观众。       △马可·穆勒策划电影节的经验完全可以应用在更广阔的市场       这一思路对日常排片同样具有启发意义。       影院和发行方需要更精准地触达目标群体，通过分线发行、主题影展等方式，       为不同类型的影片找到它们的“部落”       ，而不是用一套标准衡量所有电影。       总而言之，让观众回到影院，需要三管齐下：       用不可替代的沉浸体验对抗家庭娱乐的便捷，用引爆社交的文化现象形成滚雪球式的口碑应，用精准智慧的发行策略帮观众找到适他们的作品       。       #02       AI的“双刃剑”：       创作的文艺复兴还是人类的终结？       如果说影院的挑战是“外部竞争”，那么       AI的崛起则是“内部革命”       。在本次电影节上，关于AI的讨论几乎无处不在，，既有“拥抱派”，也有“警惕派”。       腾讯公司总裁、腾讯在线视频董事长       孙忠怀       系统地描绘了AI影视创作的现状与未来。       他认为，       AI正从“玩具”变成“工具”       ，并沿着两条路径发展：一是彻底重塑工作流的       “原生AI创作”       ，二是赋能传统流程的       “AI辅助创作”       。       △孙忠怀认为AI正从“玩具”变成“工具”       目前，AI直接的价值在于       “降本增”       。       爱美影视CEO李亚平用真实案例证明了这个观点：一位年轻导演用       15天       时间，花费约       2000元       ，就制作出一部视觉果惊人的       9分钟AI短片       。这在过去是不可想象的。       腾讯孙忠怀和导演董润年共同提到了一个核心概念——       “创作权的平权”       。       作为一个资本密集、流程复杂的工业品类，影视工业天然就有非常高的壁垒。但是AI技术正在不断降低这些壁垒，让“创作权”被重新分配。       孙忠怀这样阐释这个问题。       董润年更是将AI视为打破传统影视行业层层筛选机制的利器，让创作者能更直接地面对观众。       △“AI让创作平权”成为了很多电影人的共识       当创作门槛降低，一场影视界的“文艺复兴”或许正在酝酿，孙忠怀预言了几个趋势。       题材复兴       ：过去因成本高、风险大而被搁置的科幻、航海等宏大题材，将重获新生。       创意复兴       ：AI成为“灵感放大器”，让创作者的想象力不再受制于技术和预算。       美学复兴       ：意识流、风格化等小众美学表达将有机会登上银幕。       生态复兴       ：大公司重构，小团队如雨后春笋般涌现，整个产业生态将更加丰沛。       董润年呼吁创作者们：       要立刻行动，大量地使用AI进行实验。       他相信，       三年内就可能出现工业级的AI长片       。       然而，热潮之下，冷静的思考同样重要。AI并非万能，其局限也相当明显。       孙忠怀指出，铁皮保温施工       目前AI在画面一致、表演细节和分辨率上仍有待突破       。       卡梅隆在大师班上也表达了类似的观点，       AI可以提升工作流程，让我们更有创意，这只是要有高标准……但AI创作不出没人创作过的作品。AI可以做出一个跟《阿凡达》差不多的作品，但是在这部电影上映前，它是做不出来的。       △卡梅隆认为AI可以作为辅助创作的工具，但不能成为创作者       此外，AI的版权问题也是让影视行业担忧的一个重要问题。       腾讯研究院秘书长、法学博士       张钦坤       给出了一个相对乐观的判断：只要AI生成的内容能体现出人的创意劳动（如构思、选择、编排），就能够获得《著作权》制度的保护。       法律正在努力跟上技术的步伐。       △张钦坤表示法律正在努力跟上技术的步伐       面对AI，行业的共识是：       它不是敌人，而是一种强大的新工具       ，关键在于如何使用它。       正如卡梅隆在谈及《阿凡达》系列中使用的表演捕捉技术时所强调的，       技术本身不是目的，而是为了更纯粹地服务于表演       。       未来影视行业一定会出现很多“艺术工程师”和“科技艺术家”，他们要做的是       用技术解放想象力，以便更好地对人和情感进行探索       。       #03       新人的“敲门砖”：       如何为未来的创作播下种子？       电影的未来，终究属于年轻人。如何帮助青年电影人快速成长，是每一个电影节都无法回避的议题。       从各位前辈和行业领袖的分享中，我们似乎已经看到了一条比较清晰的路径。       “找资金”       是新导演面临的大难题。       《刺客聂隐娘》《诗眼倦天涯》《狂野时代》       等电影的美术指导与造型设计师       黄文英       早已在业内获得认可，近，她转型导演，有了不少新的感悟。       △资深美术指导黄文英转型导演，积累了更多宝贵的经验       在海影节大师班上，黄文英谈及执导作       《车顶上的玄天上帝》       的经历时坦言，初的启动资金并非来自业界，而是15位同学、朋友的支持。       成熟的电影人“待遇”尚且如此，也反映出青年创作者融资的困境。       黄文英强调，对于新导演而言，一个       “志同道的制片人”       至关重要。一个好的制片人能帮助导演控制预算，在好的环境下完成创作。她的感悟是：       作品代表你是谁，尤其是导演的第一部作品。       △黄文英认为志同道的制片人对一个新导演很重要       为了解决这个“痛点”，行业平台和资深影人正在行动。       大麦娱乐总裁       李捷       介绍了他们的       “海纳国际青年导演发展计划”       ，旨在全球范围内寻找和培养具有国际审美的青年导演和编剧。       李捷透露，他们邀请了       张艺谋       、       黄建新       和       江志强       等电影人，为这些年轻导演担任总导师。他们的目标是为行业贡献100位既能扎根中国文化，又能够拍出精良的商业片的新导演。       △李捷分享大麦娱乐的海纳国际青年导演发展计划       马可·穆勒也提到，像上影集团董事长       任仲伦       这样的制片人，曾帮助       贾樟柯       等导演从“地下”走向“地上”，为他们提供了真正的预算支持。       青年导演需要更多这样的       “贵人”       。       对于许多孤独的创作者而言，       电影节是获得认可、进入行业视野的重要平台       。       导演       梁鸣       分享：       电影节对于我们来讲是非常重要的鼓励，至少是能够让业内的，行业里的人能够看到你，关注到你。       作为世界知名的选片人，马可·穆勒将电影节的功能发挥到了致。他不仅通过选片将青年导演向世界，更在电影节内部设立       “完成发展中项目工作坊”       ，让国内外大电影节的代表提前看到未完成的中国电影。       他举例说，今年在柏林获奖的两部影片，都出自他去年的工作坊。这种模式，能大地帮助青年导演的作品在早期就获得国际销售代理，进入健康的产业流程。       △作为国际知名的选片人，马可·穆勒帮助了很多新人导演       海南岛国际电影节也在朝这个方向努力，通过设立       青椰计划       、关注本土创作，为青年影人提供展示和交流的机会。       除了资金和平台，       经验的传承与作的机会       同样宝贵。黄文英表示，自己乐于和年轻导演作，用自己的业知识帮助他们，       每一个导演的第一部片，其实都值得业的人用心去对待。       法国演员       朱丽叶·比诺什       则从国际视角提供了建议。她提到法国拥有完善的资金体系，门资助年轻导演进行艺术探索。她认为这种体系对维持行业的生命力至关重要，因为       “艺术可以真正地去激励和提升你”       。       △朱丽叶·比诺什分享了法国扶持电影创作的方式       此外，马可·穆勒提到了国外电影界流行的       “集体创作”       或       “部落”       的模式。       比如       阿根廷的潘佩罗电影小组       ，这种朋友间互相帮助、资源共享的创作方式，能够有降低成本，激发创意，为青年导演提供了一个可借鉴的成长范本。       观众的离场与回归、AI的颠覆与赋能、新人的困境与突围……经历了电影人的深度讨论后，没有一个问题得出简单的标准答案。       但人类美好的体验，都是从不确定走向确定的过程。       只要坚定地向前走，走出时代的迷雾只是个时间问题。

你一定见过这样的场景：早盘券商集体拉升，散户群里瞬间沸腾，有人喊着“满仓冲”，有人晒出持仓截图，你忍不住跟风买入，结果午后跳水被套；大盘连续下跌三天，身边人都在恐慌割肉，说“要跌破3000点”，你扛不住压力清仓离场，转头就迎来反弹。这就是人的陷阱：贪婪让你追在高点，恐惧让你割在低点，侥幸让你抱有“再涨一点就卖”的幻想，从众让你跟着大众踩进同一个坑。而“安静的散户”核心的优势，就是跳出了这场情绪内耗——别人疯狂时他们保持警惕，别人恐慌时他们理评估，不贪短期暴利，不惧暂时回调，不抱侥幸心理，更不盲目跟风，只按自己的节奏稳步前行。

“你的微信登录环境存在异常。为了账号安全，请更换设备重新登录。”一位获得该工程机的用户盯着屏幕的弹窗质疑道：AI会让登录环境不安全吗？